是的，别看摇滚乐队层出不穷，乐队相关的节目也是铺天盖地。
但实际上，很多摇滚乐队，包括一些比较出名的摇滚乐队，他们的创作，说好听一点就是天马行空，说难听一点就是狗屁不通。
不懂乐理其实不可怕，以前的摇滚乐队都是苦哈哈，穷玩音乐，但现在大家都开始有节目上，有演出唱，不缺钱了，完全可以报班学一下乐理知识。
但为什么从三十多年前秦亮的集安乐队，到现在的各种摇滚乐队，都没人去学呢？
这其实是整个群体的氛围所导致的。
大家都觉得唱摇滚不需要唱功，用嗓子吼就可以了，甚至会认为唱得太好就不摇滚了！
同样，写摇滚歌曲也不需要乐理，甚至不需要知道什么和弦、调子，灵感来了就能写。关键是自由，大家玩得就是自由！
这种态度不能说不好，它一定程度上吸引了很多人半路出道，加入摇滚的队伍，帮助摇滚度过了最黑暗、最艰难的那段日子。
而且有些意识流的作品确实是好听到飞起！
只是这样的成功，很难被复制！
很多摇滚乐队能偶然创作出一首好作品，但第二首很多时候等都等不来。
（PS：这里不得不提起头条王汪半壁！不吹不黑，他算是玩摇滚里面乐理知识最扎实的了，毕竟是中央音乐学院出身，虽然是小提琴专业，但好的乐理知识功底，确实是能让他创作出更多好的摇滚作品。当然，他唱功也比较堪忧，以前还稳一点……）
三十多年前秦亮玩摇滚时候也是这么一个思路，所以大家的作品天马行空，入不了主流音乐人的眼。
但随着年纪大了，眼界高了，接触的音乐和人的档次不一样了，秦亮的想法也发生了改变。
尤其是前两年看了一个他们公司和主流音乐人合作的一个乐队类的综艺节目，其中有一个镜头是顶级音乐制作人让一支参加节目的摇滚乐队从D到E升个调，因为歌手唱的是E调。
结果他们表示，升个调就不是他们了。当然，最主要的原因还是不太懂，他们后来说技术不太好，搞不了。
这让跟很多天后级歌手合作过的顶级制作人愤而离场，感觉完全无法沟通。
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