基于第一幕的场景布置，他已经猜到四幕剧所有的色调美学了。
虽然不得不承认陈思雨确实有编导能力，但他并不认为她比自己更优秀。
果然，随着大幕拉开，场景是红色，从幕布到布景，灯光全换成了红色。
青绿衣的舞者在一片红中翩翩起舞，飘逸，灵动，挥洒自然。
都跟路易.奈非斯猜的一模一样。
这一段不但主演跳的好，就连两旁的伴舞都因其独特的脚法而格外出彩。
总结下来，这一幕欢快之极，愉悦之极，是一场慰劳眼球的盛宴。
经典的十八相送，从蝴蝶双飞到鸳鸯戏水，再到长亭相望，直至最后梁山伯了悟英台的心思，芭蕾，是最适合表达这部爱情剧的舞蹈。
这叫路易.奈非斯非常期待接下来的两幕。
且不说路易.奈非斯看的如痴如醉，前排的首长和记者们也沉浸其中。
25分钟的舞蹈时间，没有人在中途起身上过厕所，或者交谈过。
它一气呵成，让观众沉浸其中，忘我，直到谢幕。
不像皇家歌剧院，一三幕之间演员会照例休息15分钟。
华国演员没那种习惯，中途是不休息的，所以第三幕很快就开场了。
路易.奈非斯想过，它将会以金色为主题，就好比春夏秋冬，陈思雨用四种颜色表达了一对恋人的感情的四个阶段，这是舞台编导们惯用的手法。
但当大幕开启时，其色调美学，就是路易.奈非斯没想到的了。
通过冷峻，他知道这是个爱情悲剧，他猜想过，陈思雨肯定要从场景到服饰，再到灯光来渲染悲剧场景，他想到了凄凉，唯美，各种表现方式。
但万万没想到，陈思雨采用的，是通过色调来渲染压抑。
金色，多么高贵，唯美的色调，但是，色彩的搭配是错失那么一丁点儿，效果就会完全不同的。
这确实是以金色为主题的一幕歌舞场景，但是金色并没有让观众觉得愉悦，反而，服饰上繁琐复杂的民族式绣纹，以及跟前面两场完全不同的场景布置，让整个舞台的氛围变的无比压抑。
路易.奈非斯并不了解华国文化，也不了解华
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